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UNIVERSIDAD TECNOLOGICA EQUINOCCIAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTES Y DISEÑO
JAIME ISRAEL MOSQUERA LOPEZ
08/04/2015
EXPOSICIONES DE ARTE EN EL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO
1. CENTRO CULTURAL METROPOLITANO
GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR DE IBEROAMÉRICA
1.1. ANALIS BIBLIOGRAFICO
En 1996, Cándida Fernández creó un programa de apoyo a los grandes maestros del arte popular en México (Fomento Cultural Banamex) junto a Teresa Pomar y buscaron 100 maestros para fomentar sus obras artesanales en diferentes países y evocar su arte popular en diferentes países. Esta colección de artesanías se exhibió por primera vez en México, luego en Cádiz y posteriormente en Madrid, Colombia, Brasil, Argentina y EE. UU.
Los principios de este proyecto se basan en: realizar una exposición para que se difunda su trabajo y la presentación de un catálogo; apoyo en talleres (mejorar su maquinaria, su espacio de trabajo, darles cursos contables y de embalaje, conseguir materiales de buena calidad), además de esto, su objetivo es la comercialización del trabajo de estos grandes maestros del arte popular de México y de los países iberoamericanos, incluyendo a España y Portugal. Para 2007 se logró obtener 5.500 piezas de 500 artesanos, entre ellos alrededor de 30 ecuatorianos.
2.2. ANÁLISIS FORMAL
• ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
Al país llegaron 2.552 obras (de 22 países y 500 artesanos aproximadamente) que se presentaron en cinco salas del Centro Cultural Metropolitano: la primera estaba conformada por objetos de barro moldeado; la segunda sala con obras de alambres, papel moldeado, barro torneado y vidriado; en la tercera sala se exponían obras realizadas de varas de tejido, madera, tiras de junco, hojas de palma, piel y metales; en la cuarta sala se encontraba conformada de textiles y en la quinta sala estaban las figuras de madera. La exposición está dividida en una enorme gama de especialidades de acuerdo con las técnicas, región, el acabado y el uso.
• ANÁLISIS DE TENDENCIA
Estas obras abarcan el arte popular y este a la vez, engloba la máxima calidad estética y una técnica perfecta, lo cual lo hace formar parte de redes sociales, económicas y culturales del medio social; por ende, se usan diferentes manifestaciones como es la música, rituales, fiestas, comida, danzas, fiestas, etc. que se transmiten durante generaciones.
• ANÁLISIS DE TÉCNICA
Para la realización de las obras se usaron diferentes técnicas: cerámica, metalistería, tejido, bordado, talabartería, orfebrería, trabajo en madera, papel, fibras vegetales, etc. En las obras se usó el tallado, moldeado, modelado, la construcción de objetos en metales, además a las obras se les aplicó el vidriado, tejido, colores, policromado, patillaje, barnizado y torneado.
2.3. ANÁLISIS SIMBÓLICO
Cada obra presentada en la exposición transmite el arte popular y sus manifestaciones que se dan en 50 etnias y más de 260 poblaciones, abarcando así gran parte del territorio de Iberoamérica. La mayoría de artesanías representan a la religión, música, vestimenta de diferentes países, decoraciones, fiestas. El arte popular es una visión particular del mundo que nace como resultado de una voluntad colectiva, una tradición dinámica, y en tanto cumple con una necesidad de recreación, de transfiguración de ese mundo, de una sensibilidad estética a través de expresiones estéticas, rituales y espirituales. Los rasgos y elementos compartidos (lengua, territorio, símbolos nacionales, etc.) de las culturas étnicas regionales y de los estratos populares integran los nuevos rasgos comunes a su propio esquema apropiándose de ellos, y de esa manera se producen los cambios de una comunidad.
Los artesanos expresan sus sentimientos a través de las manos creando manualidades como: pinturas, tejidos, collares, telas, etc. apreciadas en todas las regiones. Estas manifestaciones populares provienen de raíces indígenas y reflejan los sentimientos de las etnias culturalmente ricas en arte.
2.4. ANÁLISIS CRÍTICO
Esta exposición permite que los visitantes diferencien el ingenio y la creatividad de los artesanos que están presentes en cada una de las obras. A las piezas se les puede comparar con la belleza, perfección, el trabajo, dedicación, la paciencia y tradición de cada uno de los países. El objetivo de esta exposición es reservar y promover el arte popular junto con sus valores objetivos y subjetivos y así mismo es un largo camino que debemos recorrer para conservar la belleza del arte.
2.5. EVIDENCIA
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2. CASA CULTURAL TRUDE SOJKA
1.1. ANALIS BIBLIOGRAFICO
nació en Berlín el 9 de diciembre de 1909 de padres checos .
Estudio en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal Alos 27 años contrajo matrimonio con su compatriota, Dezider Schwartz e inicio su trabajo artístico presentando una exitosa exposición en el "Maerkisches Museum" de Berlín
Durante la segunda guerra mundial permaneció un año en el campo de concentración de Auschwitz, en el cual fallecieron su madre , esposo , hija hermana y sobrino , Gracias a su fuerte espíritu logro emigrar al ecuador en 1946 siguiendo el camino del único hermano que le quedaba vivo el ingeniero quimico Walter Sojka
en 1948 ya radicada en Quito se caso con Hans Steinitz con quien tuvo tres hijas ,volvió a esculpir y pintar .
2.2. ANÁLISIS FORMAL
ANALISIS DE COMPOSICION
ANALISIS DE TENDENCIA
que a través de su arte , Trude Sojka logro superar el dolor y la muerte experimentados en Europa para expresar su aliento vital, su anhelo de amor y alegría , su fascinación por la naturaleza el arte natural y este a la vez, engloba la máxima calidad estética y una técnica perfecta, lo cual lo hace formar parte del entorno natural
ANALISIS DE TECNICA
Invento una técnica artística diferente en la que utilizaba cemento, estructuras de hierro, madera, vidrio, materiales de desecho y color para dar ductilidad, movimiento textura y alto relieve a sus obras
2.3. ANÁLISIS SIMBÓLICO
Trude Sojka utilizaba especialmente las aves símbolo de libertad y su admiración por las culturas ancestrales sus primeros cuadros en Ecuador , realizados por los años 1950, relatan sus experiencias en el campo de concentración : la angustia y la soledad, el alambre de púas, la triste procesión de mujeres caminando tal vez hacia las cámaras de gas, pero también sus plegarias que le ayudaron a sobrevivir al horror, así como la esperanza de libertad y de una vida nueva. Poco a poco, Trude Sojka se fascina por el arte popular ecuatoriano y la simbología de los antiguos pueblos cayapas , guangalas o jama-coaques, lo que le lleva a estudiarlos con minuciosidad. Entonces crea, siempre con la misma técnica su cuadros y esculturas con temas como los petroglifos, los caballitos indios, elan Tahuantinsuyo..., estilizando motivos indígenas tradicionales como el jaguar, el mono, el pájaro, la serpiente, el sol, la luna
Cada obra presentada en la exposición transmite el arte popular y sumanifestaciones que se dan en 50 etnias y más de 260 poblaciones, abarcando así gran parte del territorio de Iberoamérica. La mayoría dertae s de libartesanías representan a la religión, música, vestimenta de diferentes países, decoraciones, fiestas. El arte popular es una visión particular del mundo que nace como resultado de una voluntad colectiva, una tradición dinámica, y en tanto cumple con una necesidad de recreación, de transfiguración de ese mundo, de una sensibilidad estética a través de expresiones estéticas, rituales y espirituales. Los rasgos y elementos compartidos (lengua, territorio, símbolos nacionales, etc.) de las culturas étnicas regionales y de los estratos populares integran los nuevos rasgos comunes a su propio esquema apropiándose de ellos, y de esa manera se producen los cambios de una comunidad.
Los artesanos expresan sus sentimientos a través de las manos creando manualidades como: pinturas, tejidos, collares, telas, etc. apreciadas en todas las regiones. Estas manifestaciones populares provienen de raíces indígenas y reflejan los sentimientos de las etnias culturalmente ricas en arte.
2.4. ANÁLISIS CRÍTICO
Esta exposición permite que los visitantes tengan una idea de lo que tuvo que pasar Trude Sojka antes de convertirse en una gran pintora y es culturista lo mas interesante las obra son la utilización del concreto la mayor parte de sus obras estaban realizados con ese material grosero y duro allí se ve tan creativa era Trude Sojka tenia para moldearlo y tener grandes resultados también usaba elementos de reciclaje ya que todo lo utilizaba en sus magnificas obras y fue una de las pioneras en utilizar esta técnica de recolección una de sus obras mas magnificas y que ellas esta representada en ella es la "Fénix", Trude Sojka por que después de a ver vivido tan cruel experiencia volvió a nacer
2.5. EVIDENCIA
"Fénix", Trude Sojka
 
Pájaro de Galápagos, Trude Sojka
"Precolombino 2", Trude Sojka
"Precolombino", Trude Sojka
"Mujer pondo", Trude Sojka
3.MUSEO CASA DEL ECUADOR PINTURAS CARLOS MONSALVE
1.1. ANALIS BIBLIOGRAFICO
Carlos Monsalve (Cali 1957), en plena madurez artística, goza de una firme reputación como pintor y maestro en artes gráficas. Su obra es altamente apreciada por los aficionados al arte, y ha merecido el reconocimiento de la crítica más exigente, que ha puesto de relieve su poderosa creatividad, así como el refinamiento de su técnica.
Se interesó desde el principio por la cuestión social, pero también por lo que él ha llamado "los espacios interiores"; así como por el mundo de la bohemia, en su Cali natal, de donde vino al Ecuador, construyó en Quito una familia y se naturalizó.
2.2. ANÁLISIS FORMAL
• ANÁLISIS DE COMPOSICIÓN
Monsalve concilia hábilmente las tensiones extremas, neutraliza los contrastes y hace verosímiles sus fantasías, gracias a un manejo magistral de las formas, los colores y los contenidos. La mítica presencia, en sus cuadros recientes, de figuras como la Mapiripana, sacerdotisa de los silencios, y de la anaconda, ese enorme reptil que en una tela luce adornos fantásticos y se desplaza hacia el Amazonas, llevando en su lomo a unos curiosos personajes, revelan la convivencia del enigma y la realidad.
• ANÁLISIS DE TENDENCIA
Su obra es altamente apreciada por los aficionados al arte, y ha merecido el reconocimiento de la crítica más exigente, que ha puesto de relieve su poderosa creatividad, así como el refinamiento de su técnica.Se interesó desde el principio por la cuestión social, pero también por lo que él ha llamado "los espacios interiores
• ANÁLISIS DE TÉCNICA
Monsalve concilia hábilmente las tensiones extremas, neutraliza los contrastes y hace verosímiles sus fantasías, gracias a un manejo magistral de las formas, los colores y los contenidos. La mítica presencia, en sus cuadros recientes, de figuras como la Mapiripana, sacerdotisa de los silencios, y de la anaconda, ese enorme reptil que en una tela luce adornos fantásticos y se deseos llevados hasta la plaza hacia el Amazonas, llevando en su lomo a unos curiosos personajes, revelan la convivencia del enigma y la realidad.
2.3. ANÁLISIS SIMBÓLICO
2.4. ANÁLISIS CRÍTICO
Esta tas pinturas son maravillosas ya que te dan una perspectiva unicala conbinacion de los colores la imaginación permite que los visitantes se queden asombrados de tal manera que se llevan una gran experiencia estas obras son de extremado cuidado la elaboración por que se utiliza una gama de colores y técnicas que el autor a concedido por el paso de los años por lo que las obras son únicas en su especie en si las pinturas están constituidos por seres imaginarios que al autor le a parecido novedoso
2.5. EVIDENCIA
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